Der ungarische Komponist Béla Bartók war ein echter Pionier in der Welt der klassischen Musik. Er war dafür bekannt, dass er Volksmelodien mit klassischen Formen verschmolz und so einen einzigartigen und einflussreichen Stil schuf.

Schon in jungen Jahren zeigte Bartók eine Faszination für die Musik und seine verwitwete Mutter förderte seine musikalische Begabung, indem sie ihn am Budapester Konservatorium ausbilden ließ.

Während seiner Studienzeit wurde Bartók stark von den Musikdramen Wagners und den Orchesterwerken Liszts beeinflusst, aber er begann auch, sich mit der Volksmusik zu beschäftigen, die später zu einem zentralen Element seines Kompositionsstils werden sollte.

Eine Leidenschaft für die Volksmusik

Im Jahr 1904 reiste Bartók mit seinem Freund und Komponistenkollegen Zoltán Kodály durch Mitteleuropa, die Türkei und Nordafrika, um Volksmelodien zu sammeln.

Seine Faszination für den ungezügelten Geist der Volksmusik half ihm, einen Kompositionsstil zu entwickeln, der volkstümliche Elemente mit klassischen Techniken enger als je zuvor verschmolz.

Bartóks Beitrag zum musikalischen Repertoire ist immens: Sechs Streichquartette, die Sonate für zwei Klaviere und Schlagzeug und zahlreiche andere Werke zeigen seine Beherrschung der großen musikalischen Formen.

Seine einzige Klaviersonate aus dem Jahr 1926 ist ein Meisterwerk, in dem er alle Möglichkeiten des Klaviers ausschöpft, von prägnanten, losgelösten Notenclustern bis hin zu sanft fließenden, lyrischen Melodielinien.

Bartóks Musik wird auch heute noch auf der ganzen Welt aufgeführt und gefeiert. Seine einzigartige Mischung aus volkstümlichen Melodien und klassischen Techniken inspiriert Generationen von Musikern und Komponisten.

Als Zeugnis seines bleibenden Vermächtnisses bleibt Bartóks Musik ein wichtiger Teil ihres musikalischen Verständnisses und bietet einen Einblick in das reiche kulturelle Erbe Ungarns und darüber hinaus.

Während der Sommer über Europa hinwegfegt, haben Musikliebhaber einige der kultigsten Festivals des Kontinents im Visier. Die diesjährigen Veranstaltungen bieten alles von Rock bis Elektronik und bieten den Fans ein reichhaltiges Angebot an Erlebnissen, in das sie eintauchen können. Ob es nun die malerischen Veranstaltungsorte oder die vielfältigen Lineups sind, die europäische Festivalszene bleibt ein pulsierendes Zentrum für musikalische Entdeckungen.

Vom SHIP Festival in Kroatien bis zum Caprices Festival in der Schweiz ist für jeden Geschmack etwas dabei. Jedes Festival bietet unglaubliche Auftritte und unvergessliche Kulissen, die das Gesamterlebnis noch steigern.

Versteckte Juwelen in der europäischen Festivalszene

Ein bemerkenswertes Ereignis ist das SHIP Festival in Šibenik, Kroatien. Dieses Festival, das für seine intime Atmosphäre bekannt ist, findet in einer mittelalterlichen Festung statt und bietet ein sorgfältig zusammengestelltes Line-up. Die Veranstaltungsorte am Wasser verstärken den besonderen Reiz des Festivals und schaffen eine engere Verbindung zwischen Besuchern und Künstlern. SHIP hat sich schnell zu einem absoluten Pflichttermin entwickelt und zeichnet sich durch eine ganz besondere Atmosphäre aus.

Auch das Caprices Festival in der Schweiz verbindet einen atemberaubenden Blick auf die Berge mit einer elektrisierenden Atmosphäre. Das Lineup für 2024 umfasst Kraftpakete wie Ame B2B Jimi Jules und Blond, die den Festivalbesuchern ein unvergessliches Erlebnis garantieren.

Ein vielfältiges Angebot an Festivals in ganz Europa

Die europäische Festivallandschaft bietet auch weiterhin ein breites Spektrum an Geschmäckern, wobei die Plages Électroniques in Cannes einen wichtigen Beitrag leisten. Das für seine Strandkulisse berühmte Festival zieht mit Auftritten von Künstlern wie Kaytranada, Gzo und Boris Brejcha Liebhaber der elektronischen Musik an.

Die atemberaubende Kulisse am Meer ergänzt die pulsierenden Beats und macht es zu einem Ziel für alle, die auf der Suche nach Sommerstimmung und unvergesslicher Musik sind.

Das norwegische Øya Festival ist ein weiterer wichtiger Akteur und bietet vielfältige Auftritte und einen malerischen Veranstaltungsort. Mit Headlinern wie Pulp, PJ Harvey und Queens of the Stone Age verbindet das Øya die Schönheit der Natur mit ikonischen Musiktalenten und zieht Fans aus der ganzen Welt an.

Musik kann so erbaulich und heilend sein, aber sie dient auch einem anderen Zweck: dem des Protests

Nicole Salomon

Die Musikfestivals 2024 in Europa bieten für jeden etwas, von Rock bis Elektronik. Ganz gleich, ob Ihr euch vom historischen Charme Kroatiens oder den Beats am Strand von Cannes angezogen fühlt, diese Festivals sind die perfekte Gelegenheit, Musik in einer Umgebung zu erleben, die ebenso unvergesslich ist wie die Auftritte selbst.

Anne Zahalka, eine bekannte australische Fotomedienkünstlerin, setzt sich in ihrer Arbeit seit langem mit Fragen der Identität, der Kulturgeschichte und der Umwelt auseinander. Zahalkas Kunst, von ihren Anfängen mit der Rekonstruktion klassischer australischer Landschaften bis zu ihrer heutigen Konzentration auf das Anthropozän, ist ein eindrucksvoller Kommentar zu unserem Planeten.

Eine Reise durch Kunst und Identität

Zahalkas Reise begann Mitte der 1980er Jahre mit The Landscape Re-presented, einem Fotomontageprojekt, das die traditionelle australische Identität in Frage stellte. 1985 erschien eine überarbeitete Version von Tom Roberts' A Break Away, die männlich dominierte Erzählungen in Frage stellte und den Grundstein für einen einjährigen, transformativen Aufenthalt in Berlin 1986 legte.

In Berlin entwickelte sie die Serie Resemblance mit großformatigen Cibachrome-Fotografien, die eine Hommage an die europäische Kunst darstellten und gleichzeitig ihr gemischtes Erbe repräsentierten. Marriage of Convenience, eine moderne Version von Van Eycks Das Arnolfini-Porträt, zeigt ihr Spiegelbild.

Der Einfluss von Holden Caulfield auf die Naturgeschichte

Bei einem Besuch im New Yorker Naturkundemuseum wurde Zahalka von statischen Dioramen inspiriert, die denen ähneln, die Holden Caulfield in J.D. Salingers Roman liebt. Ihr war fasziniert von der künstlichen Darstellung der Natur und begann, sie zu fotografieren und umzugestalten, um den Klimawandel und Umweltprobleme zu thematisieren.

In der Serie Wild Life werden die Dioramen neu gestaltet, um die Auswirkungen des Anthropozäns zu verdeutlichen, indem der steigende Meeresspiegel und die Umweltverschmutzung gezeigt werden, während die Originale erhalten bleiben. Eine monochrome Darstellung von Lord Howe Island, die mit farbigen Kunststoffen ergänzt wurde, veranschaulicht auf eindringliche Weise Umweltzerstörung und menschliches Leid.

Zahalkas sich entwickelnde Welt

Zurück in Australien hat Zahalka mit seiner Bondi: Playground of the Pacific (Spielwiese des Pazifiks) die Diskrepanz zwischen dem populären anglo-australischen Image von Bondi Beach und seiner multikulturellen Realität hervor. Eure nachfolgende Arbeit Welcome to Sydney baut auf diesem Thema auf und feiert die sich entwickelnde Identität Australiens, während sie gleichzeitig etablierte Erzählungen in Frage stellt.

Ihre aktuelle Ausstellung ZAHALKAWORLD - an artist's archive in der National Art School Gallery zeigt mehr als 100 Werke aus ihrer gesamten Karriere. Besonders hervorzuheben ist die lebensgroße Nachbildung der Kunstkammer, die einen umfassenden Einblick in Zahalkas Einfluss auf die australische Kunst bietet und gleichzeitig zum Nachdenken über den Platz der Kunst in der Geschichte und der Identität anregt.

Die Kraft der Reflexion

Die Fotomedienkunst von Anne Zahalka überschreitet Grenzen und fordert uns auf, die Art und Weise, wie wir uns selbst und unsere Umgebung sehen, zu überdenken. Ihre Kunst, die ikonische Landschaften neu interpretiert und den Klimawandel thematisiert, lädt uns dazu ein, vertraute Bilder zu überdenken und ihre tieferen Implikationen zu erforschen. Zahalkas Kunstwerke verbinden Vergangenheit und Gegenwart und zeigen, wie unser Bewusstsein für das eine unsere Wahrnehmung für das andere beeinflusst.

Das iHeartRadio Music Festival bereitet sich auf ein weiteres aufregendes Ereignis vor und hat sein Staraufgebot bekannt gegeben.

Das zweitägige Festival, das am 20. und 21. September in der T-Mobile Arena in Las Vegas stattfindet, verspricht ein unvergessliches Erlebnis für Musikliebhaber.

Unter der Moderation von Ryan Seacrest werden Künstler aus verschiedenen Genres auftreten.

Dua Lipa und Halsey gehören zu den Künstlern, die auf dem Programm stehen. Beide Künstler haben mit ihren letzten Studioalben die Top Five der Billboard 200 erreicht.

Radical Optimism von Dua Lipa debütierte im Mai auf Platz 2, während Halseys If I Can't Have Love, I Want Power vor drei Jahren Platz 5 erreichte.

Starbesetztes Ereignis

Das Festival wird wieder einmal einzigartige Kollaborationen und Überraschungsauftritte bieten. Gwen Stefani, Doja Cat, Camila Cabello, Keith Urban, New Kids on the Block, Paramore, Shaboozey und The Black Crowes sind nur einige der Acts aus dem beeindruckenden Lineup.

Die Auftritte jedes Abends werden auf Hulu als Livestream übertragen, ohne zusätzliche Kosten für Abonnenten. iHeartMedia-Radiosender im ganzen Land werden die Veranstaltung ebenfalls live in mehr als 150 Märkten übertragen.

Capital One-Karteninhaber haben vom 12. bis 14. Juni bevorzugten Zugang zum Kartenvorverkauf. Byron Daub, Vice President of Sponsorships and Experiential Marketing bei Capital One, sagte, dass das Festival ein großartiges Lineup bietet

Unsere Karteninhaber sind große Musikfans, und wir freuen uns, ihnen einen einzigartigen Zugang zu dem Konzertereignis zu bieten, der ihnen die Möglichkeit gibt, einige ihrer Lieblingskünstler auf unvergessliche Weise zu erleben.

Byron Daub

Tickets sind ab dem 14. Juni um 11 Uhr PT/2 p.m. ET für die Allgemeinheit auf AXS.com erhältlich.

Zu den stolzen Partnern der diesjährigen Veranstaltung gehören Capital One, The Hartford Small Business Insurance, Hyundai, M&M's und Yellow Tail, und weitere Ankündigungen werden folgen.

iHeartMedia ist die Nummer eins der Audiounternehmen in den Vereinigten Staaten und erreicht jeden Monat neun von zehn Amerikanern. Tom Poleman ist der Chief Programming Officer des Unternehmens.

Das iHeartRadio Music Festival ist das einzige Mal im Jahr, bei dem die besten Superstars aus allen Musikgenres zusammenkommen, um ein Wochenende lang auf einer Bühne zu stehen.

Tom Poleman

Im letzten Jahr traten beim iHeartRadio Music Festival unter anderem Fall Out Boy, Foo Fighters, Kane Brown und Lenny Kravitz auf.

Weitere Einzelheiten findet Ihr unter diesem Link oder verfolgt die Veranstaltung in den sozialen Medien, um euch über die spannenden Entwicklungen im Vorfeld der Veranstaltung zu informieren.

Kreativität kann schwer zu fassen sein und taucht auf, wenn wir sie am wenigsten erwarten. Sie erfordert die richtigen Werkzeuge und die Bereitschaft zum Experimentieren. Die Inhaltserstellerin und Filmemacherin Amanda Gordon hat ihre Muse jedoch an einem ungewöhnlichen Ort gefunden - im Spiel Die Sims.

Auch wenn manche Spiele als reine Unterhaltung abtun, können sie doch als mächtige kreative Katalysatoren dienen.

In Zusammenarbeit mit EA und Amazon Ads begab sich Gordon auf eine Reise zur Erweiterung ihres künstlerischen Horizonts durch die Sandkastenwelt von Die Sims. Bei der Kampagne mit dem Titel "Not Creative" arbeitete Gordon mit drei Künstlern zusammen, die ihr jeweils neue künstlerische Ausdrucksformen im Spiel beibrachten.

In dieser Serie erfahren Sie, wie diese strategischen Partnerschaften und der innovative Einsatz von Tools Gordon geholfen haben, ihren kreativen Trott zu überwinden und ihre Leidenschaft neu zu entfachen.

Schaffen Sie eine unterstützende Umgebung

Die Sims haben der Innenarchitektin Francesca Grace, Gordons erster Expertin, geholfen, ihre Leidenschaft zu finden. Als ich klein war, habe ich mit Puppen und Puppenhäusern gespielt. Sie sagt, Die Sims brachten mir eine andere Ebene der Kreativität und die Fähigkeit, meine Vision in 3D zu sehen".

Sie rät Gordon, mit Leidenschaft anzufangen, und dass "alles, was Sie fesselt und inspiriert, der beste Ort für den Anfang ist."

Die Kohorte um Sie herum ist auch Ihre Umgebung - deshalb brauchen Kreative und Unternehmer Amazon Ads. Es bietet Werkzeuge, um Ihr Publikum zu erreichen. Amazon Ads hat herausgefunden, dass Werbekampagnen für Spiele mit Videos und anderen fesselnden Inhalten fast dreimal so viele Klicks und Käufe erzielen und gleichzeitig Ihre beste Arbeit unterstützen, um Kunden oder Markenbekanntheit zu steigern.

Verlassen Sie Ihre Komfortzone

Grace erklärte, dass alles möglich ist, wenn Sie sich außerhalb Ihrer Komfortzone bewegen.

Dies gilt auch für Gordons zweite Mitarbeiterin, die multidisziplinäre Künstlerin Brielle Jenkins. Jenkins arbeitet erst seit drei Jahren als Airbrush-Künstlerin und verziert Kleidung aus Billigläden.

Ich liebe Mode und Kunst sehr. Ich war schon immer eine Künstlerin und wollte einen Weg finden, beides zu verbinden. Das Erlernen einer neuen Fähigkeit kann eine Menge Kreativität freisetzen,

Brielle Jenkins

Sie fügte hinzu, dass Sie nicht Ihre gesamte Garderobe mit Airbrush bearbeiten müssen, aber die besten Ideen entstehen, wenn Sie sich selbst anspornen. Eine neue Idee trifft auf eine alte, und schon haben Sie ein einzigartiges Konzept. Experimentieren Sie mit Ihren Schwächen und dem Unbekannten, und Ihre Grenzen erweitern sich auf aufregende Weise.

Das Chaos ist der Punkt

Etwas Neues zu schaffen ist chaotisch. Fragen Sie einfach Gordons dritten Partner, Cale Tyson. Nachdem er über ein Jahrzehnt lang Musik gemacht hatte, begann Tyson mit der Herstellung von Keramiken.

Keramik ist chaotisch und fehleranfällig. Wie geht ein Künstler also mit einer steilen Lernkurve um?

Ich denke, es läuft alles auf die Frage hinaus: "Liebe ich, was ich tue?" Wenn Sie es für sich selbst lieben und andere Menschen es genießen, ist das ein Gewinn für beide Seiten.

Cale Tyson

Kurz gesagt, haben Sie keine Angst davor, sich die Hände schmutzig zu machen. Ein unvollkommener Prozess kann zu einem perfekten Produkt führen, wenn Sie sich darauf konzentrieren und es immer wieder überarbeiten.

Verbreiten Sie Ihre Botschaft

Bei 'Not Creative' sagte Tyson, dass das Spielen von Die Sims ihm dieses unbegrenzte Potenzial gezeigt hat.

[Im Spiel] konnte ich all diese Dinge tun, von denen ich nie gedacht hätte, dass ich sie tun könnte, und das hat mich dazu inspiriert, dieses Potenzial in meinem wirklichen Leben zu sehen.

Cale Tyson

Es ist nicht nur wichtig, dass Sie Ihre Kunst erschaffen, sondern auch, dass Sie sie bis zu dem Punkt durchziehen, an dem sie schließlich einem Publikum gezeigt wird.

Mithilfe von Alexa-Themen, benutzerdefinierten Fire TV-Landingpages und kontextbezogener Videowerbung bietet 'Not Creative' den Verbrauchern eine sympathische Spritztour, um sich mit ihrem inneren Künstler zu verbinden. Kontextbezogene Werbung kann die Kundenbindung um 39% erhöhen und Kunden innerhalb von 12 Monaten zurückbringen.

Lizzo, die 35-jährige Sängerin von About Damn Time, überraschte ihre Fans vor kurzem mit einem Posting in den sozialen Medien, in dem sie erklärte, dass sie wegen ihres Aussehens im Internet lächerlich gemacht werde. Inzwischen hat sie ihren Fans jedoch versichert, dass sie die Musikindustrie nicht verlassen wird.

In einem neuen Video, das am Dienstag veröffentlicht wurde, äußerte sich die Sängerin zu den Spekulationen rund um ihren Kommentar, dass sie aufhöre.

Hintergrund und Original-Instagram-Post

Am Freitag teilte Melissa Viviane Jefferson, die beruflich als Lizzo bekannt ist, ein herzliches Statement auf Instagram. Sie drückte ihre Gefühle aus, in der Welt unerwünscht zu sein, weil sie ständig Kommentare über ihr Aussehen und ihren Charakter erhält. Sie beendete den Beitrag mit der Erklärung, dass sie aufhören wolle, was bei den Fans Spekulationen über ihre Zukunft in der Musikbranche auslöste.

Zufälligerweise erschien dieses Statement kurz nachdem ein Anwalt, der drei ehemalige Tänzerinnen vertritt, die eine Klage gegen Lizzo eingereicht hatten, sie dafür kritisierte, dass sie inmitten des laufenden Rechtsstreits eine Benefizveranstaltung für Präsident Joe Biden moderierte. In der Klage, die im August von Arianna Davis, Crystal Williams und Noelle Rodriguez eingereicht wurde, werden Lizzo und ihre Produktionsfirma der sexuellen Belästigung und der Förderung eines feindlichen Arbeitsumfelds beschuldigt.

In ihrer Antwort beschrieb Lizzo die Anschuldigungen als "herzzerreißend schwierig und überwältigend enttäuschend" und betonte ihre Ungläubigkeit und Enttäuschung über die Situation.

Lizzo's Folgevideo

Die Künstlerin stellte daraufhin klar, dass sie nicht aus der Musikindustrie aussteigt, sondern vielmehr die Aufmerksamkeit, die negativer Energie geschenkt wird, aufgibt. Lizzo erklärte, dass sie weiterhin Musik machen und mit ihren Fans in Kontakt bleiben wolle, da dies ihr Freude bereite.

"Was ich nicht aufgeben werde, ist die Freude an meinem Leben, die darin besteht, Musik zu machen und mit Menschen in Kontakt zu treten", erklärte sie.

Die Sängerin bestätigte die jüngsten Klagen gegen sie und sprach die negativen Stimmen in ihrem eigenen Leben und in dem vieler anderer an. Sie versicherte ihren Fans, dass sie weiterhin sie selbst sein und sich auf die positiven Aspekte ihrer Karriere und ihres Lebens konzentrieren werde.

Nachdem Lizzo ihre Absichten klargestellt hatte, war die Reaktion ihrer treuen Anhänger überwältigend positiv. Zahlreiche Fans drückten ihre Erleichterung und Wertschätzung für die Klarstellung aus.